Francoise Nielly est née à Marseille, a grandi dans le sud de la France, et vit actuellement à Paris.

S’étant faite remarquer par son incroyable dextérité à manier le couteau et la peinture à l’huile, Françoise Nielly expose aujourd’hui dans le monde entier ses toiles colorées et énergiques qui déstructurent, décomposent, et refont les visages humains, en laissant paraitre des éclats de vie sous différents angles.

Tandis que son art s’inspire d’un univers pop éclatant s’apparentant à Andy Warhol, Françoise Nielly se rapproche également de la technique des cubistes qui consiste à une représentation des corps en facettes. En effet, par son travail sur la couleur qui déstructure et décompose les visages, son inspiration se situe en filiation directe d’un Picasso ou d’un Bacon.

Dans ses toiles, des tâches jaillissent, la couleur vive et la matière est lancée comme un projectile. Des visages apparaissent dans cet enchaînement de coups et de formes.

Son énergie donne à chaque touche l’intensité caractéristique de son univers fascinant.

Ces couleurs, éclatantes et chatoyantes, qui lui rappellent les couleurs des paysages du sud de la France où elle a passé son enfance, offrent à ses oeuvres une expressivité, une force et un traitement du portrait saisissant…

Aussi, elle dévoile dans un entretien vidéo que pour elle « la vie est quelque chose de peut-être trop dur, trop triste donc je vois, je mange les couleurs et je mets toute mon énergie dans la peinture ».

Un mélange efficace qui secoue la rétine comme un bonbon amère mais exquis.

À sa manière, qui lui est propre, Françoise Nielly refait le visage humain dans chacun de ses tableaux. Et elle le refait à coups de boutoir, à coups de couteau balafrés sur le visage. Les éclats de vie qui surgissent de ses tableaux naissent d’un corps à corps avec la toile. La couleur est lancée comme un projectile. Son énergie donne à chaque touche l’intensité d’une vibration sonore.

Les taches de peinture sont des touches musicales, dissonantes et bruyantes comme la vie. Mais dans l’espace du tableau, elles s’harmonisent en un unique timbre qui, à chacun des visages, donne son âme.

Un hymne à la vie, exposant des visages intenses et fascinants…