Creativo desde la cuna, el joven Nicolas Boutruche no deja de dibujar todo el día, improvisando todo tipo de relatos fabulosos. Después de un recorrido de estudios científicos inacabado, el futuro director sueña con acercarse al mundo del séptimo arte. Limitado por sus resultados escolares, se prueba por primera vez en la edición de fotos falsificando sus boletines de notas e ingresa en una escuela de cine.

Diez años de cortometrajes y varios cientos de películas publicitarias y musicales después, Nicolas Boutruche quiere revivir su amor de antaño y nuevamente dejar libre curso a su imaginación bulliciosa. Por lo tanto, desde 2009 deja de lado el video para probar la fotografía, un escape que le permite escapar ocasionalmente de una realidad que considera demasiado monótona: comienza con una primera serie de fotografías titulada “Apesanteur”.

Las fotografías cuentan una fantasía en la que la Tierra gira repentinamente tan rápido que anula toda gravedad. Así, cuerpos de todas las épocas se ven tomados por sorpresa y de repente se quedan inmóviles, suspendidos en el aire, en escenas a veces líricas, a veces disparatadas pero siempre llenas de fantasía.

En 2015, el artista propone una nueva serie de fotografías titulada “De voyeurismo al 1/10”, una verdadera “rebanada” de vida (s) ilustrada por el corte de un edificio imaginario en forma de plano de fachada.

La concepción de esta arquitectura constituye la primera etapa del proyecto: se realiza un primer boceto en el que Nicolas Boutruche desarrolla todo el “guión” inicial. De hecho, en cada uno de sus edificios, las habitaciones se comunican entre sí como en un cómic. Una vez que cada “historia” está en su lugar, el artista puede establecer una lista enumerando los elementos de mobiliario, las texturas y los actores necesarios.

Habiéndose construido una gran biblioteca digital a lo largo de los años, el fotógrafo construye todo el edificio ensamblando en cada habitación las texturas, materiales y muebles. De hecho, los elementos de decorado como los actores son todos fotografiados individualmente en fondo verde de antemano e integrados digitalmente en la obra después de haber sido modelados, recortados, deformados y calibrados para encajar perfectamente en la perspectiva de cada espacio. También es esencial poder determinar de antemano dónde se colocará cada punto de luz para que la puesta en escena y la iluminación en el estudio puedan coincidir y ser lo más realistas posible, especialmente cuando se fotografía a los actores.

En 2019, su “Gran Hotel” obtuvo el segundo premio mundial de fotografía (World Cup of Photography). Se necesitó un año y medio de trabajo para producir esta obra titánica que superpone casi 18.000 capas digitales, miles de fotografías y varias cientos de texturas diferentes. El conjunto involucró a cerca de 97 figurantes que se divirtieron para dar vida a estas escenas con puestas en escena tan teatrales como burlescas.

“Del voyerismo al 1/10” lo invita a una contemplación activa. De hecho, cada detalle fue cuidadosamente pensado de antemano: encontrará referencias cinematográficas elocuentes, inspiradas en los grandes clásicos del séptimo arte (Shining, Pulp Fiction o Léon, entre muchos otros) y también podrá identificar reflexiones sobre hechos de actualidad como en “America First”, una obra que traza una sátira emocionante del mandato presidencial de Donald Trump.

Ahora ofrecidas en impresión en caja de luz (impresión en plexiglás), los colores brillantes y la dimensión narrativa de estas obras se destacan aún más.

En 2022, Nicolas Boutruche se embarca en un nuevo proyecto loco: ¡casar la fotografía y el arte del cortometraje en un edificio completamente nuevo derivado de la serie “Del Voyerismo al 1/10”!

¡Nace The Majestic: una fotografía de arte que cobra vida gracias a la realidad aumentada!

Galardonado en varias ocasiones, especialmente por la World Cup of Photography, los trabajos de Nicolas Boutruche no dejan de fascinar: ¡tantas historias para recorrer con una mirada divertida y un corazón ligero!